Francisco de Goya y Salvador Dalí: Como sus obras reflectan a la cultura y historia de sus propias épocas

Francisco de Goya es uno de los pintores que cambió la manera en que los pintores manifestar las consequencias verdaderas de la guerra en el siglo diecinueve porque él enfocaba en las calidades humanas. Pero las escenas que él pintó y como interpretaba lo que pasó todavía es un producto del tiempo en que él había viviendo. Pero también, necesitamos recordar que el arte es tan importanate porque lo ata todos los aspectos de la historia de España, los cambios políticos, la cultura y la filosofía todavía reunen en la arte. En particular, cada de estos artistas muestran aspectos sobre los papeles de las personas pueden ser los víctimas de sufrimiento en España. Francisco de Goya pintó la lucha del pueblo español entre la dominación francesa en el inicio de la Guerra de la Independencia Española. Entonces, puede interpretarlo con el contexto de los sentamientos de los Españolas que habían afectado por la fuerza Francés y como sufrieron durante un siglo de inestabilidad, lo de siglo diecenieuve. Sin embargo, el trabajo de Salvador Dalí está pintado en el empiezo del siglo veinte y es una reflexción del sufrimiento por los españoles en el empiezo de la Guerra Civil. Entonces, la diferencia entre los temas y maneras en que los artistas pintaron han sido productos de lo que pasó en sus propias vidas. Pero es también decir que otras influencias intelectuales pueden explicar porque los artistas pintaron con cuyos estillos. Francisco de Goya, con los elementos del neoclasiciso y un foco en el sufrimiento de los ciudadanos españolas. Y Salvador Dalí, con las influencias surrealismo y los movemientos intelectuales y cientificas del siglo veinte.

El 3 de mayo de Goya es considerado una de las primeras obras modernas. Durante este tiempo, Napoleón Bonaparte quiso conquistar a España por su punto crucial en la mapa, sus colonías y sus recursos. Por eso, en el noviembre del ano 1807 él convincó la reina María Luisa de Parma y Manuel Godoy a les permitían los soldados Franceses a entraron a España para ayudaban con la conquista de Portugal. Cuando ellos se dieron cuenta de la realidad sobre los planes Napoleón, empezó unas brotas pequeñas de rebeldía en partes de España. Entonces en 1808 los Españoles quisieron luchar contra las fuerzas franceses y el ejército quería venganza. Tal como los generales escribieron sobre sus planes contra las fuerzas franceses, comenzó la persecución presuntos sublevados en Madrid. Muchas personas en sitios de Madrid eran arrestadas y condenados sin previo juicio. Pocos días después, las madrileños ya tenían recuerdos sobre el día tres de mayo porque ha significado el día en la que ellos empezaron la lucha contra Napoleón. Esta opisición Española duró cinco años y era un cambió muy importante en la política Española.
La marco escénico del 3 de Mayo por Goya está en la Puerta de Sol en Madrid con un grupo de milicianos Franceses. Es decir que esta obra era importante por el manera en que Goya pintó la suframiento de humanos. Antes, las batallas solían mostrar un grupo que estaba derrotando al otro. ‘Estas batallas no solían significar que las batallas eran una agresión brutal, pero sino que eran más como un teatro’ (Hoffman, 141). Entonces, la obra de Goya es ‘más moderna porque dibujó la la polaridad y distinción entre los dos grupos’ (Hoffman, 142). Sin embargo, ‘los detalles en el 3 de Mayo muestran que los españoles eran un grupo de humanos muy vulnerable’ (Hoffman, 142). Más de ellos eran vulnerables, sino que eran vulnerable del regímen Frances que les engañó. Entonces, la representación de los ciudadanos madrileños empezó una época de arte que manifestar los conflictos entre una víctima, los españoles, y el regímen que les mataron, los franceses. La luz y el blanco de la ropa que el hombre Español está llevando ha representado su inocencia y la pureza de los víctimas del regímen Napoleóno. Con estas detalles, personas consideraron la depición del 3 de mayo de Goya es más personal que las obras sobre guerra que había hecho antes del siglo diecinueve. Sin embargo, es necesario a recordar que su trabajo era un producto de la cultura del tiempo. Entonces, el catolocismo todavía era tan importante en el mundo artista. Entonces, ‘la escena muestra el sufrimiento de los Españoles porque es semejante de las depiciones de las escenas con Jesús Cristo y su vulnerabilidad y sufrimiento’ (Hoffman, 142). Como vas a ver, la cultura, la filósofia y la política en el siglo veinte también cambió mucho y podemos verlas en el arte.
Entonces, el trabajo de Salvador Dalí en los años treinta tiene muchos simbolos de la cultura y la filósofia en su época. El estillo surrealismo en la premonición de la guerra civil puede mostrar el sufrimiento de la población Española, pero también reflecta en como los compatriotas y ciudadanos española hicieron los asesinatos. En el año 1936, la guerra empezó entre dos lados; una derecha centralista, ultracatólica, monárquica, reaccionaria y militarista y una izquierda burguesa, liberal, regionalista, laica, marxista y anarquista. Este lado tenía el ejército más preperado. El otro lado era la zona republica, o la izquierda, con más industria, agricultura avanzada, y las ideas más progresistas. En el año 1936 empezó el golpe de estado y España era dividida en dos zonas. Durante este tiempo las leyes no existían, la sistema de gobierno se destruyó y todos necesitaban defenderse. El año 1936 es el primer año de la guerra civil pero este tiempo es también significante porque los partidos fascistas, nacionalsocialistas, comunistas y franquistas que ya obtenía poder un sus propios países. Entonces, la arte de Dalí y las surrealistas eran afectados por el poder imenso que estos partidos nuevos tenían, como ellos recibieron su apoyo, y entonces los eventos y asesinatos de occurieron por la división entre la país.
Salvador Dalí y los pintores surrealistas hacían las obras que también se pueden usar para comprender los conflictos políticos y como los personas eran afectados por la guerra. Pero la arte de estos artistas fueron creidos con una filosofía y manera de pensar muy diferente de las artistas en los siglos anteriores. Para los surrealistas, el mundo habitual se encuentra atravesado por lo ilógicico y lo innombrable. Ellos querían explorar la idea de al inconsciente. Claramente, estas tendencias eran productos del trabajo de Freud y la psicoanálisis. En su libro la interpretación de los sueños y Psicopatología de la vida cotidiana, Freud estudiaba las temas como la muerte, el placer y los deseos. ‘Dalí también le importaba tanto en las consecuencias teóricas y puso énfasis en las demandas del deseo’ (Leopoldo, 34). Entonces, es decir que Dalí se interesaba en Franco y el totalitarismo porque su último gol a defender sus absolutos justificados por causas legítimas. También ‘le interesaba en como Franco recibieron el apoyo de los fanáticas en su campagnia de horror, destrución, y crimen’ (Leopoldo, 49). ‘Pero, un importante diferencia entre la obra de Dalí es como él no enfocaba en los lados especificos sino que trataba a demonstrar un fenómeno de la civilización humano en general’ (Leopoldo, 14). Entonces, las imagines se parecen de una pesadilla, pero en realidad representan las realidades. Y por eso, Dalí creía que la realidad es que la violenca es encima de todos personas, es natural, y no es solo un producto de partidos políticos. Para representar eso, Dalí pintó un humano que es deformado con sus extremedidades inconexas para describir las cosas tan horribles, pero también verdaderas y encima de los humanos. Y como Goya, Dalí quería depictar la sangre y los asesinatos crueles de una manera verdadera.
En conclusión, es claro que la filosofía de los surrealistas era muy diferente de las artistas antes. La cultura del siglo veinte, como ver con el trabajo de Freud influía como los artistas demonstraban los eventos durante la guerra civil. Este es un resulto de como ellos pensaban que en vez de un fenómono político, los eventos horribles occurieron porque de las características humanos. Entonces, la idea que la población de España estrangularse era basado en los humanos que pueden destruir su mismos. En comparación, el trabajo de Goya tiene los aspectos de la cultura y la filósofia que todavía era influido por el cristianismo; él enfocaba en como los humanos eran vulnerables y sufieron por los manos de un grupo más poderoso y más violento. Pero también, ambos obras eran importantes porque los muestra los verdaderas sobre la guerra. Por lo tanto, a pesar de sus diferencias, ambos de estos artistas han creido creyeron arte que tiene la abilidad a conectar las temas importantes como el político, la filosofía y la cultura.